{"title":"Sandu Darie","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtiste pluridisciplinaire, il a travaillé dans différents domaines de l'art, parmi lesquels se distinguent la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et la conception de costumes de théâtre. Il a commencé sa formation académique à Paris en 1926, dans le domaine du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paris ont introduit Sandu Darie dans le monde de l'art en autodidacte. Pendant cette période, l'artiste a combiné sa formation en France avec sa participation à des revues et journaux progressistes de Roumanie et de France, où il a réalisé des dessins humoristiques, et en 1940, il s'est enrôlé dans l'armée française en tant que volontaire, arrivant un an plus tard à Cuba. Sur l'île, il a commencé à faire des dessins humoristiques, qui ont acquis une grande réputation, faisant de lui un artiste de référence à partir de 1942. À partir de 1949, année de sa première exposition à New York, sa relation artistique avec Gyula Kosice, fondateur du groupe \"Arte Madí\", a commencé, devenant ainsi partie prenante des expositions de ce groupe et publiant des articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il a été membre du célèbre groupe d'artistes \"Diez Pintores Concretos\", et en 1964, il a réalisé, avec Enrique Pineda Barnet, le documentaire \"Cosmorama. Poème Spatial No 1\", une étude expérimentale des formes et des structures en mouvement, et dans les années 70, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant l'art cinétique comme langage. Sandu Darie Laver est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction dans ses aspects lyriques et géométriques, en plus d'être l'un des plus grands représentants de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il est nécessaire de souligner la Mention Honorable du VIIII Salón de Pintura y Escultura du Museo Nacional de Bellas Artes de La Havane en 1956 et sa nomination en tant que Membre d'Honneur de l'Académie Royale des Beaux-Arts de La Haye (Pays-Bas) en 1975, ainsi que sa présence dans des collections privées du monde entier, ainsi que dans des institutions telles que la Casa de las Américas de La Havane (Cuba) et le MoMA de New York, entre autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"sandu-darie-transformable-structures-arhitecturi","title":"Sandu Darie - Structures transformables","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003esigné en bas à droite \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ehuile sur panneau\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e50 x 39 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre est accompagnée de la facture originale de la Galerie Acacia, Cuba, 5 avril 1998, avec le cachet du Registre National des Biens Culturels.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eINFORMATIONS DOCUMENTAIRES\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDans les années 1950, Sandu Darie commence à travailler sur ce qu'il appelle les \"Structures transformables\". Ces œuvres pénètrent un cinétisme personnel, où le plan pictural agit comme base d'où naissent des axes mobiles pour le spectateur. Artiste multidisciplinaire, il a travaillé dans divers domaines artistiques, y compris la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et les costumes de théâtre. Il a commencé sa formation académique à Paris en 1926 dans le domaine universitaire du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paris ont introduit Sandu Darie dans le monde de l'art de manière autodidacte. Pendant cette période, l'artiste a combiné sa formation en France avec la participation à des revues et journaux progressistes de Roumanie et de France, où il a réalisé des dessins pleins d'humour. En 1940, il rejoint l'armée française comme volontaire, arrivant à Cuba un an plus tard. Sur l'île, il a commencé à produire des dessins humoristiques, qui ont acquis une grande réputation, faisant de lui un artiste de premier plan à partir de 1942. En 1949, année de sa première exposition à New York, il a commencé sa relation artistique avec Gyula Kosice, fondateur du groupe \"Arte Madí\", et s'est ainsi impliqué dans les expositions du groupe et la publication d'articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il a été membre du célèbre groupe d'artistes \"Diez Pintores Concretos\", et en 1964, il a réalisé le documentaire \"Cosmorama. Poema espacial no 1\", une étude expérimentale des formes et structures en mouvement. Dans les années 1970, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant le cinétisme comme langage. En 1982, il a été membre du jury du Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, et en 1988, il a fait partie du jury du IIIe Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba. Sandu Darie Laver est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction tant sur le plan lyrique que géométrique. Un exemple de son expérience d'abstraction géométrique est cette œuvre plastique, qui, en raison de ses caractéristiques formelles et structurelles, aurait pu être exécutée dans les années 1950. Il a également été l'un des principaux représentants de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il convient de mentionner la Mention honorable du VIIIIe Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 et sa nomination comme Membre d'honneur de l'Académie royale des Beaux-Arts de La Haye (Pays-Bas) en 1975, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et de nombreuses collections privées du monde entier, ainsi que des institutions telles que la Casa de las Américas de La Havane (Cuba) et le MoMA de New York, entre autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePROVENANCE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eSetdart, Barcelone.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46721586856274,"sku":"","price":25000.0,"currency_code":"RON","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/SanduDarie.Galben_negru_rosu39x50uc.jpg?v=1695052021"},{"product_id":"sandu-darie-forme-fond-albastru","title":"Sandu Darie - Structures transformables II","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003esigné en bas à droite\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ehuile sur contreplaqué\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e36 x 36 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité délivré par Pedro de Oraá le 12.11.2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eINFORMATIONS DOCUMENTAIRES\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDans les années 1950, Sandu Darie a commencé à travailler sur ce qu'il appelait les \"Structures Transformables\". Ces œuvres ont pénétré un cinétisme personnel, où le plan pictural agit comme une base d'où naissent des axes mobiles pour le spectateur. Artiste multidisciplinaire, il a travaillé dans différents domaines artistiques, notamment la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et les costumes de théâtre. Il a commencé sa formation académique à Paris en 1926 dans le domaine universitaire du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paris ont introduit Sandu Darie dans le monde de l'art de manière autodidacte. Pendant cette période, l'artiste a combiné sa formation en France avec la participation à des magazines et journaux progressistes en Roumanie et en France, dans lesquels il a réalisé des dessins humoristiques. En 1940, il a rejoint l'armée française en tant que volontaire, arrivant à Cuba un an plus tard. Sur l'île, il a commencé à produire des dessins humoristiques, qui ont acquis une grande réputation, faisant de lui un artiste de premier plan à partir de 1942. En 1949, année de sa première exposition à New York, il a commencé sa relation artistique avec Gyula Kosice, le fondateur du groupe \"Arte Madí\", et s'est ainsi impliqué dans les expositions du groupe et dans la publication d'articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il a été membre du célèbre groupe d'artistes \"Diez Pintores Concretos\", et en 1964, il a réalisé le documentaire \"Cosmorama. Poema espacial no 1\", une étude expérimentale des formes et des structures en mouvement. Dans les années 1970, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant le cinétisme comme langage. En 1982, il a été membre du jury du Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, et en 1988, il a fait partie du jury du IIIe Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba. Sandu Darie Laver est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction, tant dans ses aspects lyriques que géométriques. Cette œuvre plastique, qui, en raison de ses caractéristiques formelles et structurelles, aurait pu être exécutée dans les années 1950, est un exemple de son expérience d'abstraction géométrique. Il a également été l'un des principaux représentants de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il convient de mentionner la Mention honorable du VIIIe Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 et sa nomination comme Membre d'honneur de l'Académie royale des beaux-arts de La Haye (Pays-Bas) en 1975, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et de nombreuses collections privées dans le monde entier, ainsi que des institutions telles que la Casa de las Américas à La Havane (Cuba) et le MoMA à New York, entre autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePROVENANCE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"p1\"\u003eDynasty Fine Arts, Miami, USA\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47557494669650,"sku":"","price":12500.0,"currency_code":"RON","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/SanduDarie.Formefondalbastru_Abstractcomposition36x36u_placaj_1_copy.jpg?v=1707512178"},{"product_id":"sandu-darie-galben-rosu-negru","title":"Sandu Darie - Structures transformables III","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003esigné en bas à droite\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ehuile sur toile marouflée sur contreplaqué\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e51 x 61 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité délivré par Pedro de Oraá, co-fondateur du groupe \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos\u003c\/em\u003e, à Miami, Floride, le 02 janvier 2016.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eINFORMATIONS DOCUMENTAIRES\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDans les années 1950, Sandu Darie a commencé à travailler sur ce qu'il appelait des « Structures transformables ». Ces œuvres ont pénétré un cinétisme personnel, où le plan pictural agit comme une base à partir de laquelle naissent des axes mobiles pour le spectateur. Artiste multidisciplinaire, il a travaillé dans divers domaines artistiques, notamment la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et les costumes de théâtre. Il a commencé sa formation académique à Paris en 1926 dans le domaine universitaire du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paris ont introduit Sandu Darie dans le monde de l'art de manière autodidacte. Pendant cette période, l'artiste a combiné sa formation en France avec sa participation à des magazines et journaux progressistes de Roumanie et de France, où il a réalisé des dessins pleins d'humour. En 1940, il a rejoint l'armée française en tant que volontaire, arrivant à Cuba un an plus tard. Sur l'île, il a commencé à produire des dessins humoristiques, qui ont acquis une grande réputation, faisant de lui un artiste de premier plan à partir de 1942. En 1949, l'année de sa première exposition à New York, il a commencé sa relation artistique avec Gyula Kosice, fondateur du groupe « Arte Madí », et s'est ainsi impliqué dans les expositions du groupe et la publication d'articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il a été membre du célèbre groupe d'artistes « Diez Pintores Concretos », et en 1964, il a réalisé le documentaire « Cosmorama. Poema espacial no 1\", une étude expérimentale des formes et structures en mouvement. Dans les années 1970, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant le cinétisme comme langage. En 1982, il a été membre du jury du Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, et en 1988, il a été membre du jury du IIIe Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba. Sandu Darie Laver est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction, tant dans ses aspects lyriques que géométriques. Un exemple de son expérience de l'abstraction géométrique est cette œuvre plastique qui, en raison de ses caractéristiques formelles et structurelles, aurait pu être exécutée dans les années 1950. Il a également été l'un des principaux représentants de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il convient de mentionner la Mention honorable du VIIII Salón de Pintura y Escultura du Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 et sa nomination comme Membre d'honneur de l'Académie royale des beaux-arts de La Haye (Pays-Bas) en 1975, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et de nombreuses collections privées à travers le monde, ainsi que des institutions telles que la Casa de las Américas de La Havane (Cuba) et le MoMA de New York, entre autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePROVENANCE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eAkiba Galleries, Floride, USA\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47557501026642,"sku":"","price":20000.0,"currency_code":"RON","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/SanduDarie.Galben_rosu_negru_51x61up_1_copy.jpg?v=1707515519"},{"product_id":"sandu-darie-columna-espacial","title":"Sandu Darie - Colonne spatiale","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003esigné plusieurs fois : en haut à gauche, au centre à gauche et à droite, en bas à droite\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecollage, encre et graphite sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e81 x 33 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité délivré par Pedro de Oraá, co-fondateur du Groupe \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos\u003c\/em\u003e, le 11 octobre 2013.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDONNÉES DOCUMENTAIRES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eFigure clé du mouvement d'art concret en Amérique latine, l'artiste roumain Sandu Darie est considéré comme ayant porté l'art cubain moderne à une plus grande attention internationale. Darie s'est installé à Cuba en 1941, suite à la montée du stalinisme ; il est devenu un membre éminent de l'avant-garde cubaine, et a ensuite représenté le pays à la Biennale de São Paulo en 1953. En tant que membre des groupes \u003cem\u003eArte Madí\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos\u003c\/em\u003e, Darie a plaidé pour l'utilisation de l'abstraction géométrique non-figurative en Amérique latine et a développé des liens avec des artistes sud-américains adeptes du concrétisme, tels que le Slovaquo-Argentin Gyula Kosice. La combinaison de couleurs primaires, de formes géométriques et de lignes verticales et horizontales de Darie démontre l'influence du néoplasticisme de Mondrian sur sa pratique, tandis que ses sculptures cinétiques invitent les spectateurs à interagir avec elles, créant leurs propres géométries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eTout au long de sa vie, Darie a exposé ses œuvres dans de nombreux pays, tels que les États-Unis, le Japon, Cuba, la France et les Pays-Bas. Ses peintures font partie de collections privées et publiques, y compris le Museum of Modern Art de New York et l'Académie Royale des Beaux-Arts de La Haye.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePROVENANCE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"p1\"\u003eCarstens Galleries, Boca Raton, Floride, États-Unis.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47585783349586,"sku":"","price":14000.0,"currency_code":"RON","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/SanduDarie.Columnaespacial_80x32tmh_1.jpg?v=1705753940"},{"product_id":"sandu-darie-compoziție-cu-roșu-și-negru","title":"Sandu Darie - Composition géométrique en rouge et noir","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eSigné plusieurs fois, en haut à gauche et en bas à droite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003eCollage, encre de Chine et graphite sur papier\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003e40 x 27 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003eL'œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité en photocopie \u003cspan\u003edélivré par Pedro de Oraá, co-fondateur du groupe \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos\u003c\/em\u003e, le 16 octobre 2015\u003c\/span\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDONNÉES DOCUMENTAIRES\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eDans les années 1950, Sandu Darie a commencé à travailler sur ce qu'il a appelé les \"Structures transformables\". Ces œuvres ont pénétré un cinétisme personnel, où le plan pictural agit comme une base à partir de laquelle naissent des axes mobiles pour le spectateur. Artiste multidisciplinaire, il a travaillé dans différents domaines artistiques, notamment la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et les costumes de théâtre. Il a commencé sa formation académique à Paris en 1926 dans le domaine universitaire du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paris ont introduit Sandu Darie dans le monde de l'art de manière autodidacte. Pendant cette période, l'artiste a combiné sa formation en France avec la participation à des revues et journaux progressistes en Roumanie et en France, dans lesquels il a réalisé des dessins pleins d'humour. En 1940, il s'est engagé dans l'armée française en tant que volontaire, arrivant à Cuba un an plus tard. Sur l'île, il a commencé à produire des dessins humoristiques, qui ont acquis une grande réputation, faisant de lui un artiste de premier plan à partir de 1942. En 1949, année de sa première exposition à New York, il a commencé sa relation artistique avec Gyula Kosice, le fondateur du groupe \"Arte Madí\", et a ainsi participé aux expositions du groupe et à la publication d'articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il a été membre du célèbre groupe d'artistes \"Diez Pintores Concretos\", et en 1964, il a réalisé le documentaire \"Cosmorama. Poema espacial no 1\", une étude expérimentale des formes et des structures en mouvement. Dans les années 1970, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant le cinétisme comme langage. En 1982, il a été membre du jury du Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, et en 1988, il a été membre du jury du IIIe Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba. Sandu Darie Laver est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction, tant dans ses aspects lyriques que géométriques. Un exemple de son expérience de l'abstraction géométrique est cette œuvre plastique, qui, en raison de ses caractéristiques formelles et structurelles, aurait pu être exécutée dans les années 1950. Il a également été l'un des principaux représentants de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il convient de mentionner la Mention honorable du VIIIe Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 et sa nomination comme Membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de La Haye (Pays-Bas) en 1975, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et de nombreuses collections privées à travers le monde, ainsi que des institutions telles que la Casa de las Américas de La Havane (Cuba) et le MoMA de New York, entre autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"description-span\"\u003e\u003cstrong\u003ePROVENANCE\u003c\/strong\u003e: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"p1\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003eHeritage Auctions, Dallas, USA.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003eEduardo Labourada, Miami, Floride, USA.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"description-span\"\u003eGalerie Arevalo, Miami, Floride, USA.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47585785446738,"sku":"","price":10000.0,"currency_code":"RON","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/SanduDarie.Compozi_iecuro_u_inegru40x27tmh.jpg?v=1705754041"},{"product_id":"sandu-darie-compoziție-geometrica-in-galben-rosu-negru","title":"Sandu Darie - Composition géométrique en jaune, rouge, noir","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003esigné multiple : en haut à gauche, au centre à gauche et à droite, en bas à droite\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econtresigné, localisé et daté au verso \"Darie, La Havane - Cuba, 1962\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecollage et encre sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e42,5 x 30 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité délivré par Pedro de Oraá, co-fondateur du groupe \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos\u003c\/em\u003e, le 14 décembre 2013.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eINFORMATIONS DOCUMENTAIRES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eFigure clé du mouvement de l'art concret en Amérique latine, l'artiste d'origine roumaine Sandu Darie est crédité d'avoir porté l'art cubain moderne à l'attention internationale. Darie s'est installé à Cuba en 1941, sur fond de montée du stalinisme ; il est devenu un membre éminent de l'avant-garde cubaine et a ensuite représenté le pays à la Biennale de São Paulo en 1953. En tant que membre des groupes \u003cem\u003eArte Madí\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos\u003c\/em\u003e, Darie a défendu l'utilisation de l'abstraction géométrique non figurative en Amérique latine et a développé des liens avec des artistes sud-américains adeptes du concrétisme, tels que le Slovaquo-Argentin Gyula Kosice. La combinaison de couleurs primaires, de formes géométriques et de lignes verticales et horizontales de Darie démontre l'influence du néoplasticisme de Mondrian sur sa pratique, tandis que ses sculptures cinétiques invitent les spectateurs à interagir avec elles, créant leurs propres géométries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eTout au long de sa vie, Darie a exposé ses œuvres dans de nombreux pays, tels que les États-Unis, le Japon, Cuba, la France et les Pays-Bas. Ses peintures font partie de collections privées et publiques, y compris le Museum of Modern Art de New York et l'Académie royale des beaux-arts de La Haye.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePROVENANCE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eBasel Auction House, Miami, USA.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49914614645074,"sku":"","price":11500.0,"currency_code":"RON","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/IMG_1752.jpg?v=1740610828"},{"product_id":"sandu-darie-compoziție-geometrica-in-roșu-și-negru-ii","title":"Sandu Darie - Composition géométrique en rouge et noir II","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003emulti-signé: en haut à gauche, au centre à gauche et à droite, en bas à droite\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecollage, encre de Chine et crayon sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e42 x 29,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité délivré par Pedro de Oraá, co-fondateur du groupe \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos,\u003c\/em\u003e le 14 décembre 2013.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDONNÉES DOCUMENTAIRES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eFigure clé du mouvement de l'art concret en Amérique latine, l'artiste d'origine roumaine Sandu Darie est crédité d'avoir porté l'art moderne cubain à une plus large attention internationale. Darie a déménagé à Cuba en 1941, dans le contexte de la montée du stalinisme ; il est devenu un membre éminent de l'avant-garde cubaine et a ensuite représenté le pays à la Biennale de São Paulo en 1953. En tant que membre des groupes \u003cem\u003eArte Madí\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos\u003c\/em\u003e, Darie a plaidé pour l'utilisation de l'abstraction géométrique non figurative en Amérique latine et a développé des liens avec des artistes sud-américains adeptes du concrétisme, tels que le Gyula Kosice slovaque-argentin. La combinaison de couleurs primaires, de formes géométriques et de lignes verticales et horizontales de Darie démontre l'influence du néoplasticisme de Mondrian sur sa pratique, tandis que ses sculptures cinétiques invitent les spectateurs à interagir avec elles, créant leurs propres géométries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eTout au long de sa vie, Darie a exposé ses œuvres dans de nombreux pays, tels que les États-Unis, le Japon, Cuba, la France et les Pays-Bas. Ses peintures font partie de collections privées et publiques, y compris le Museum of Modern Art de New York et la Royal Academy of Fine Arts de La Haye.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePROVENANCE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBill Hood \u0026amp; Sons Art \u0026amp; Antique, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDelray Beach, Floride, USA.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49914622902610,"sku":"","price":10000.0,"currency_code":"RON","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/2_10.jpg?v=1733772215"},{"product_id":"sandu-darie-galben-rosu-negru-1","title":"Sandu Darie - Jaune, rouge, noir","description":"\u003cp\u003esigné en bas à droite\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ehuile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e61 x 122 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité délivré par Pedro de Oraá à Miami, Floride, le 06.02.2016.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDONNÉES DOCUMENTAIRES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSandu Darie (1906, Roman - 1991, La Havane, Cuba) était un artiste roumain, initialement formé comme avocat et ayant eu des contacts avec l'avant-garde roumaine, notamment avec le poète Stephan Roll et son épouse, la peintre Medi W. Dinu. Il s'est installé à Cuba en 1941, suite à la montée du nazisme, et \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eest devenu un membre essentiel de l'avant-garde cubaine.\u003cbr\u003eFigure clé du mouvement de l'Art Concret en Amérique latine, Sandu Darie est reconnu pour avoir porté l'art cubain moderne au niveau international.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePROVENANCE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eMJ Auction Gallery, Miami.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49914630603090,"sku":"","price":25000.0,"currency_code":"RON","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/IMG_8628copy.jpg?v=1733772454"},{"product_id":"sandu-darie-transformable-structures-iv","title":"Sandu Darie - Structures transformables IV","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003esigné en bas au centre\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003etechnique mixte sur bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e92 x 62,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par Pedro de Oraá, co-fondateur du groupe \u003cem\u003eLos Diez Pintores Concretos\u003c\/em\u003e, à Miami, Floride, le 22 février 2016.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDONNÉES DOCUMENTAIRES\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eDans les années 1950, Sandu Darie a commencé à travailler sur ce qu'il appelait les « Structures transformables ». Ces œuvres ont pénétré un cinétisme personnel, où le plan pictural agit comme base à partir de laquelle naissent des axes mobiles pour le spectateur. Artiste multidisciplinaire, il a travaillé dans différents domaines artistiques, y compris la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et les costumes de théâtre. Il a commencé sa formation académique à Paris en 1926 dans le domaine universitaire du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paris ont introduit Sandu Darie dans le monde de l'art de manière autodidacte. Pendant cette période, l'artiste a combiné sa formation en France avec la participation à des revues et journaux progressistes en Roumanie et en France, dans lesquels il a réalisé des dessins pleins d'humour. En 1940, il s'est engagé volontairement dans l'armée française, arrivant à Cuba un an plus tard. Sur l'île, il a commencé à produire des dessins humoristiques, qui ont acquis une grande réputation, faisant de lui un artiste de premier plan à partir de 1942. En 1949, année de sa première exposition à New York, il a commencé sa relation artistique avec Gyula Kosice, le fondateur du groupe « Arte Madí », et s'est ainsi impliqué dans les expositions du groupe et dans la publication d'articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il a été membre du célèbre groupe d'artistes « Diez Pintores Concretos », et en 1964, il a réalisé le documentaire « Cosmorama. Poema espacial no 1\", une étude expérimentale des formes et structures en mouvement. Dans les années 1970, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant le cinétisme comme langage. En 1982, il a été membre du jury du Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, et en 1988, il a fait partie du jury du IIIe Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba. Sandu Darie Laver est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction tant dans son aspect lyrique que géométrique. Un exemple de son expérience d'abstraction géométrique est cette œuvre plastique, qui, en raison de ses caractéristiques formelles et structurelles, aurait pu être exécutée dans les années 1950. Il a également été l'un des représentants de premier plan de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il convient de mentionner la Mention honorable du VIIe Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 et sa nomination comme Membre d'honneur de l'Académie royale des Beaux-Arts de La Haye (Pays-Bas) en 1975, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et de nombreuses collections privées du monde entier, ainsi que des institutions telles que la Casa de las Américas de La Havane (Cuba) et le MoMA de New York, parmi d'autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePROVENANCE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"p1\"\u003eDynasty Fine Arts, Miami, USA\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artiss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50628409033042,"sku":"","price":20000.0,"currency_code":"RON","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/1526\/3570\/files\/118019664_1_x.webp?v=1745260362"}],"url":"https:\/\/artiss.ro\/fr\/collections\/sandu-darie.oembed","provider":"Artiss","version":"1.0","type":"link"}