Gustav Klimt - La Femme à l'éventail

Gustav Klimt

1862, Baumgarten, Autriche - 1918, Vienne

DESCRIPTION

chromolithographie 70 x 50 cm, signée en bas à droite, sous le cadre, "GUSTAV KLIMT" ; numérotée en bas à gauche, sous le cadre, au crayon, "18/200" ; cachet en relief de l'éditeur "TREC", Italie ; Certificat d'Authenticité

DÉTAILS

L'un des peintres symbolistes les plus représentatifs du XXe siècle, membre de la Sécession viennoise et figure marquante du mouvement Art Nouveau, Gustav Klimt a consacré sa création à la peinture de chevalet, à la peinture murale, mais aussi aux arts graphiques. Né à Baumgarten, près de Vienne, il a réalisé de nombreuses peintures murales pour d'importants édifices en Europe, y compris pour le château de Peleș à Sinaia. La version à l'huile de cette œuvre, réalisée au cours de sa dernière année d'existence (1918), nous révèle un art passionné, chargé d'émotion, avec de profondes influences asiatiques, dans un style distinctif et moderne. Le fond peut être interprété comme une réminiscence de sa célèbre et très aimée période dorée, dont nous retenons particulièrement "Le Baiser" ou "Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer". L'exubérance chromatique, rendue notamment par les vêtements de la protagoniste, ou par l'illustration d'oiseaux et de fleurs ; mais aussi l'inspiration japonaise dans la réalisation de ce fond vibrant convergent vers l'élaboration d'une œuvre à part. "Femme à l'éventail" se distingue comme une célébration de la beauté – tant la beauté humaine, représentée par la muse de l'artiste (dont nous ne connaissons pas l'identité), que la splendeur et le spectacle de la flore et de la faune. La préférence pour les dames de la haute société, qui englobent et immortalisent l'opulence par des visages diaphanes, devient une marque distinctive du style de l'artiste. L'explosion de motifs interconnectés et la chorégraphie des textures se succèdent dans une alternance de couleurs et d'ornements qui confèrent un souffle cordial à l'œuvre.