Sandu Darie - Structures transformables IV

signé en bas au centre

technique mixte sur bois

92 x 62,5 cm

L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par Pedro de Oraá, co-fondateur du groupe Los Diez Pintores Concretos, à Miami, Floride, le 22 février 2016.

DONNÉES DOCUMENTAIRES

Dans les années 1950, Sandu Darie a commencé à travailler sur ce qu'il appelait les « Structures transformables ». Ces œuvres ont pénétré un cinétisme personnel, où le plan pictural agit comme base à partir de laquelle naissent des axes mobiles pour le spectateur. Artiste multidisciplinaire, il a travaillé dans différents domaines artistiques, y compris la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et les costumes de théâtre. Il a commencé sa formation académique à Paris en 1926 dans le domaine universitaire du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paris ont introduit Sandu Darie dans le monde de l'art de manière autodidacte. Pendant cette période, l'artiste a combiné sa formation en France avec la participation à des revues et journaux progressistes en Roumanie et en France, dans lesquels il a réalisé des dessins pleins d'humour. En 1940, il s'est engagé volontairement dans l'armée française, arrivant à Cuba un an plus tard. Sur l'île, il a commencé à produire des dessins humoristiques, qui ont acquis une grande réputation, faisant de lui un artiste de premier plan à partir de 1942. En 1949, année de sa première exposition à New York, il a commencé sa relation artistique avec Gyula Kosice, le fondateur du groupe « Arte Madí », et s'est ainsi impliqué dans les expositions du groupe et dans la publication d'articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il a été membre du célèbre groupe d'artistes « Diez Pintores Concretos », et en 1964, il a réalisé le documentaire « Cosmorama. Poema espacial no 1", une étude expérimentale des formes et structures en mouvement. Dans les années 1970, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant le cinétisme comme langage. En 1982, il a été membre du jury du Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, et en 1988, il a fait partie du jury du IIIe Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba. Sandu Darie Laver est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction tant dans son aspect lyrique que géométrique. Un exemple de son expérience d'abstraction géométrique est cette œuvre plastique, qui, en raison de ses caractéristiques formelles et structurelles, aurait pu être exécutée dans les années 1950. Il a également été l'un des représentants de premier plan de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il convient de mentionner la Mention honorable du VIIe Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 et sa nomination comme Membre d'honneur de l'Académie royale des Beaux-Arts de La Haye (Pays-Bas) en 1975, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et de nombreuses collections privées du monde entier, ainsi que des institutions telles que la Casa de las Américas de La Havane (Cuba) et le MoMA de New York, parmi d'autres.

PROVENANCE

• Dynasty Fine Arts, Miami, USA